绝对所有人都听音乐已经不是什么秘密了。 聆听者以一种方式或另一种方式突出了构图的主线，使人耳和谐地感知。 通常，这称为乐曲。 从古典诠释和现代音乐典范的角度来看，这是什么？ 我们现在会发现。
旋律：这是什么？
通常，旋律的概念可以追溯到古希腊人的时代。 如果您查看旋律是什么，按照其标准，该定义将被解释为史诗级作品在舞台上或舞台表演中的“合唱”或““吟”。 实际上，在大多数情况下，此概念与写作或演出音乐作品的主线（当时称为旋律）完全相关。
但是，按照现代的解释，旋律不能定义为纯粹的声音部分，因为即使乐器音乐也需要使用一种或多种独奏乐器。
音乐是声音的和谐组合，令人愉悦。 这是旋律表现出来的地方。 这是什么，即使在感知声音对一个人的影响的水平上，您也可以很容易地理解是否要解决这个问题。
同意，因为我们的听力只能感知不会引起不适和焦虑的声音。 在这方面，主要旋律是在特定键中建立的一组一致的声音。
当然，将不和谐和不和谐的音调称为旋律是非常困难的，尤其是当您考虑通过咆哮技术演奏的声部时，这在像死金属或黑金属这样的风格中是必不可少的。
什么是旋律和伴奏？
如果我们处理区分旋律和伴奏的问题，则应注意以下事实：一方面，在执行特定作品时，我们处理的是主旋律，有时也称为主旋律；另一方面，伴随的音乐设计则强调了这一主题。 。
请注意，伴奏永远不会在音乐中扮演重要角色。 众所周知，这只是一个强调主要思想（旋律，动机等）的附加工具。 初始主题的处理选项可以是任意数量。
在大多数情况下，您无需求助于现代合成器，它们可以创建任何样式的布置。 这主要是贯穿整个构图的动机。
早期古典音乐中的旋律概念
所有音乐，包括古典音乐，都意味着主旋律总是存在。
没错，例如在钢琴演奏中，人们相信只有从用右手和左手演奏的部分中才能了解音乐中的旋律。 绝对的标准是主线的右手演奏，左手的伴奏演奏。 但这不是教条。
一个或多个旋律线？
事实是，有些作曲家试图在给定主题的双手分数中使用相同或多种变体。 众所周知，该党在右手方面占主导地位。
但是，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在创作同一首saraband时，曾为钢琴和风琴创作过数千首曲子，用左手和右手将旋律一一转移。 而且，在他的钢琴音乐作品中，人们经常可以同时发现两只旋律的表现。
首先，它使音乐作品本身具有某种风味，其次，它发展了游戏技术。 您必须承认，并非每个音乐家都可以同时在钢琴上弹奏两个旋律，因为手指取决于我们大脑的协调能力。
