日本的艺术文化是什么？ 它是如何发展的？ 我们将在本文中回答这些问题和其他问题。 日本文化是历史运动的结果，这一历史运动始于日本人从大陆移居到群岛，绳纹时期的文明由此诞生。
欧洲，亚洲（尤其是韩国和中国）和北美强烈影响着这个人当前的启蒙运动。 日本文化的标志之一是，在德川幕府统治期间（从明治时代开始一直持续到十九世纪中叶），国家与国家彻底隔离（sakoku政策），日本文化长期发展。
影响力
日本的艺术文化是如何发展的？ 该国的偏远地区地理位置，气候和地理特征以及自然现象（台风和地震频发）极大地影响了文明。 人口对大自然作为生物的非凡态度就表明了这一点。 日本民族特征的一个特征是能够欣赏宇宙的当前之美，这在一个小国家的许多类型的艺术中都有体现。
日本的艺术文化是在佛教，神道教和儒教的影响下创造的。 相同的方向影响了它的进一步发展。
远古时代
同意，日本的艺术文化灿烂。 神道教植根于古代。 佛教虽然出现在我们时代之前，但仅从五世纪开始传播。 鹤岩时代（8-12世纪）被认为是日本建国的黄金时期。 同时，这个国家风景如画的文化达到了最高点。
儒学出现于13世纪。 在这个阶段，孔子和佛教的哲学是分开的。
象形文字
日本艺术文化的形象体现在一首独特的诗歌中，即《 ku句》。 在这个国家，书法艺术也很发达，据传说，书法艺术源于神圣的神像。 是他们为写作注入了生命，因此人们对拼写中的每个符号都很敏感。
有传言说象形文字是日本文化的代表，因为从他们那里出现了被追踪者周围的图像。 不久之后，人们开始观察到绘画和诗歌在一部作品中的强烈结合。
如果您学习日语滚动，您会发现该作品包含两种字符。 这些是书写的迹象-版画，诗歌，科洛芬，也如诗如画。 同时，歌舞uki剧院获得了极大的欢迎。 另一种剧院-但是-主要是军事人员首选的剧院。 日本的武士，他们的严厉和残酷对But有很大的影响。
画画
许多专家研究了中世纪日本的艺术文化。 绘画kaiga在其形成过程中发挥了重要作用，在日语中，kaiga是指绘画或图画。 这种艺术被认为是国家最古老的绘画类型，它由大量的解决方案和形式决定。
在其中，自然占据了一个特殊的地方，这定义了神圣的原则。 壁画分为sumi-e和Yamato-e自10世纪以来就存在。 第一种风格发展到了十四世纪。 它是一种单色水彩画。 Yamato-e是水平折叠的卷轴，通常用于文学作品的设计中。
不久之后，在17世纪，该国出现在平板电脑上打印-浮世绘。 大师们描绘了风景，艺妓，歌舞uki剧院的著名演员。 18世纪的这类绘画对欧洲艺术产生了深远的影响。 新兴趋势被称为“日本主义”。 在中世纪，日本的文化超越了日本的国土，他们开始将其用于世界各地时尚和室内装饰的设计。
书法作品
啊，日本的艺术文化多么美丽！ 在与自然和谐相处的每个方面都可以看到。 什么是现代日本书法？ 它称为shodo（“通知方式”）。 书法与写作一样，是日本学校的必修课。 科学家发现，这种艺术是与中国文字同时出现的。
顺便说一句，在远古时代，一个人的文化是由他的书法水平来判断的。 如今，有许多写作风格，和尚正在发展它们。
雕刻
日本文化是如何产生的？ 我们将尽可能研究这一人类生活领域的发展和类型。 雕塑是日本最古老的艺术。 在远古时代，这个国家的人民用陶瓷制作偶像和器皿。 然后人们开始在坟墓上建立由燃烧的粘土制成的哈尼卜雕像。
日本现代文化中雕刻工艺的发展与佛教在日本的传播有关。 日本古迹最古老的代表之一是位于善光寺的木造阿弥陀佛雕像。
雕塑经常是用条制成的，但是看起来却很丰富：工匠用清漆，金色和鲜艳的色彩覆盖它们。
折纸
您喜欢日本的艺术文化吗？ 与自然和谐相处将带来难忘的经历。 日本文化的一个特色是令人惊叹的折纸产品（“折纸”）。 此技能的起源归功于中国，实际上是在中国发明了羊皮纸。
首先，宗教仪式中使用了“折叠纸”。 这种艺术只能学习上流社会。 但是在第二次世界大战之后，折纸离开了贵族的贵族，并在整个地球上找到了仰慕者。
池袋
每个人都应该知道东方国家的艺术文化是什么。 日本在发展方面投入了大量工作。 这个令人惊异的国家的文化的另一个组成部分是ikebana（“新鲜花朵”，“花朵的新生命”）。 日本人是美学和简单的迷。 正是这两种品质被投入到作品中。 通过有益地利用植物的自然美来实现图像的细化。 像折纸一样，池袋也作为宗教仪式的一部分。
缩图
也许，许多人已经意识到，古代中国和日本的艺术文化息息相关。 盆景是什么？ 这是日本人独特的能力，可以种植几乎完全相同的真实树木的微型副本。
在日本，netsuke的制造也很普遍-小雕塑是钥匙扣的一种。 通常以这种身份将这些人物放在没有口袋的日本人的衣服上。 他们不仅装饰了她，而且还充当了独特的配重。 小饰品以钥匙，小袋，柳条篮的形式制成。
绘画史
古代日本的艺术文化吸引了许多人。 这个国家的绘画起源于日本旧石器时代，并以此方式发展起来：
- 大和时期。 在明日香（Asuka）和科峰（Kofun）（IV-VII世纪）的时代，伴随着象形文字的出现，建立基于中国模式的国家政权以及佛教的普及，许多艺术品从中国传入日本。 之后，在朝阳之地，开始复制中国风格的绘画。
- 奈良时间。 在第六和第七世纪。 佛教在日本继续发展。 在这方面，宗教绘画开始蓬勃发展，用于装饰贵族建造的众多寺庙。 通常，在奈良时代，雕塑和艺术发展的贡献大于绘画。 该系列的早期绘画作品包括奈良县法久寺的内墙绘画，讲述释迦牟尼佛的生活。
- 平安时代。 如上所述，在日本绘画中，从10世纪开始，大和艺术的趋势就得到了突出体现。 这样的画是用书图解的水平卷轴。
- 室町时代。 在十四世纪，汤-e（单色单色）风格出现，并在十七世纪上半叶出现。 艺术家开始在平板电脑上打印版画-浮世绘。
- 安天桃山时代的绘画与室町时代的绘画形成鲜明对比。 它具有多种颜色，广泛使用银和金箔。 在此期间，卡诺教育机构享有很高的声望和声誉。 它的创始人是卡诺·埃图库（Kano Eitoku），他将天花板和推拉门粉刷成单独的房间。 这样的图画装饰了军事贵族的城堡和宫殿。
- 明治时代。 从19世纪下半叶开始，艺术被分为传统和欧洲风格的竞争。 在明治时代，日本在当局组织的现代化和欧洲化进程中发生了巨大的社会和政治变革。 年轻有为的艺术家被派往国外学习，外国画家来到日本创作学校艺术课程。 顺便说一句，在最初对西方艺术风格的好奇心激起之后，钟摆向相反的方向摆动，日本的传统风格得以复兴。 1880年，西方艺术风俗在正式展览中被禁止，并受到强烈批评。
诗词
古代日本的艺术文化仍在研究中。 它的功能是通用性，有些是合成的，因为它是在不同宗教的影响下形成的。 众所周知，日本古典诗歌是从日常生活中产生的，并在其中发挥作用，并且在一定程度上保留了当下诗歌的传统形式-三百个hai句和五百个坦克，以明显的群众性为特征。 顺便说一下，正是这种特质使他们与吸引精英主义的“自由诗句”区分开来，后者在20世纪初的欧洲诗歌的影响下出现在日本。
您是否注意到日本艺术文化的发展阶段是多方面的？ 诗歌在这个国家的社会中起着特殊的作用。 hoku是最著名的流派之一，只有熟悉它的历史才能了解它。
他第一次出现在平安时代，类似于响亮的风格，这是诗人的发泄地，他们想与瓦哈的周到诗句稍作休息。 由于朗格舞变得过于严重，句在16世纪成为一种独立的流派，hai句依靠口语，但仍然很幽默。
当然，许多作品都简要地描述了日本的艺术文化，但我们将尝试更详细地讨论它。 众所周知，在中世纪，日本最著名的文学流派之一就是短歌（“ tanaka song”）。 在大多数情况下，这是一个五节，由一对具有固定音节数的节组成：第一个节的三行中有5-7-5个音节，而第二个节的两行中有7-7个节。 至于内容，在储罐中采用以下方案：第一个节代表特定的自然图像，第二个节反映与该图像相同的人的感觉：
- 在偏远的旷野
野鸡长尾sn睡-
漫长的夜晚
我可以一个人睡吗？ （《 Kakinomoto no Hitovaro》，八世纪初，Sanovich的翻译。）
日本戏剧
许多人认为中国和日本的艺术文化令人着迷。 你喜欢舞台艺术吗？ 朝阳之地的传统戏剧分为joruri（木偶剧院），no戏剧（kyogen和yokyoku），歌舞uki剧院和shingeki。 这种艺术的习俗有五种基本的戏剧类型：kyogen，但有bugaku，kabuki和bunraku。 这五种传统今天都可以使用。 尽管存在巨大差异，但它们却与发现日本艺术的一般美学原则联系在一起。 顺便说一句，日本的戏剧起源于第一阶段。
歌舞uki剧院始建于17世纪，并在18世纪末达到了高潮。 在指定时期内发展起来的表现形式在歌舞uki的现代舞台上得以保留。 与No的场景相反，该剧院的表演针对的是狭窄的古代艺术迷圈子，是为大众设计的。 歌舞uki技巧的根源来自喜剧演员的思想-小闹剧的表演者，包括舞蹈和唱歌的场景。 歌舞uki的戏剧精通吸收了dzeruri和No.
歌舞uki剧院的出现与京都佛教神社大国（1603）的雇员的名字有关。 O-Kuni在舞台上进行宗教舞蹈表演，其中包括Nembutsu-odori民间舞蹈运动。 她的表演穿插着漫画剧。 在此阶段，制作被称为yujo-kabuki（歌舞uki妓），O-Kuni-kabuki或onna-kabuki（女士歌舞uki）。
版画
在上个世纪，欧洲人，然后是俄罗斯人，通过雕刻面临着日本艺术的现象。 同时，在初升的土地上，起初根本不认为在树上画画是一种技能，尽管它具有大众文化的所有特性-便宜，可及，流通。 浮世绘的鉴赏家们在情节的体现和选择上都能达到最高的清晰度和简洁性。
浮世绘是一所特殊的艺术学校，因此她能够提名许多杰出的大师。 因此，久川川之信（1618-1694）的名字与情节版画发展的初期阶段有关。 在18世纪中叶，铃木晴信（Suzuki Harunobu）创立了第一位多色雕刻专家。 他作品的主要动机是抒情场景，在这些场景中，注意力不是转移到行动上，而是转移到了情绪和感觉的传递上：爱，温柔，悲伤。 就像平安时代的精致古代艺术一样，浮世绘大师在新的城市环境中复兴，这是对女性微妙美感的非凡崇拜。
唯一的区别是，在版画上描绘了来自江户娱乐区的艺妓，而不是喜来得自豪的贵族。 画家Utamaro（1753-1806）也许是专业绘画史上的一个独特例子，他完全致力于在各种生活环境中以各种姿势和厕所描绘女性形象。 他最好的作品之一是在莫斯科普希金绘画博物馆中存储的雕刻“艺Ge大s”。 艺术家异常巧妙地传达了手势和情绪，面部表情的统一。
