审美是人或一组具有一定价值的周围物体，现象，艺术品的反映。 实际上，这是对象的感官形象的创造。 它的内容直接决定感知的对象-现象，作品。
过程
在审美观念的过程中，人看到了新属性的现实。 多亏了他，他的性格才使自己彰显了英勇事迹的本质，世界的美丽和悲剧。 艺术作品具有用于审美观的单独内容。
在这种情况下，一个人会创建一个单独的感官图像，然后继续进行反思，并考虑到理解内容的联想。 可以认为，对艺术品的感知包括客观数据，主观数据，个人数据。 这使人变得更加富有。 用美学术语来说。 一个人开始深入渗透周围的现实，最好是感知现实的对象。
人们认为，在审美，艺术观念的过程中，儿童发展了创造性的活动。 的确，在这种情况下，主题变成了他所看到的东西的合著者，将他自己的观点加到了一切中，评估了正在发生的事情，并对其进行了解释。
一个人对周围现象的评估取决于他的知识和以前的经验。 对艺术的审美观特别令人愉悦，这取决于人的感觉能力以及作品的深度和丰满度。
通常，过程恰好伴随着积极的情绪-受试者感到惊讶，经历快乐和享受，无论他是在解释悲剧还是在讲有趣的事情。 问题是，只有在涉及到美丽的情况下，才有可能对作品进行审美感知。 由于这个原因，令人厌恶的物体由于其否认而可以赋予相同的值，因此可以赋予美学价值。
年轻的一代
如今，父母之间趋向于发展儿童的审美和艺术观念。 如果您忽略了这方面，孩子的情绪发展可能会变慢。 有人专门注意年轻一代的智力，由于这种教育，人变得更贫穷并遭受痛苦。
许多人没有注意到审美观念的形成是如何发生的，孩子如何被音乐，绘画，诗歌或戏剧所吸引。 从很小的时候，他就能意识到什么是美丽，什么不是。 幼小时期的丰富印象在个人随后感知艺术的能力上留下了印记。 由于他们，它们丰富了她可用的各种情感，奠定了世界审美观的基础。 这样就形成了道德准则。
由于这些原因，将孩子带入美丽世界是父母最重要的任务。 有必要使他熟悉艺术。 成人越早考虑如何发展审美观念并采取措施，孩子的内心世界就会越丰富。
从哪里开始
首先，值得展示他将能够理解的婴儿艺术品。 通常，与孩子们亲近的人对孩子们的自然审美观将对孩子们很清楚。 必须牢记，只会错过绘画作品。 成人必须向儿童揭示其含义，丰富对世界，自然，文化体验和其他含义的审美认识，这一点很重要。
简而言之，您需要用自己的话来解释创作者试图通过图片传达的内容，以及创作者采用的方法。 值得一提的是，当父母听一些音乐时，与父母直接产生什么样的形象。 有必要与宝宝分享您的情绪。 但是，您需要考虑到孩子的年龄，为审美观的发展选择对象。 他几乎无法弄清楚毕加索的立体派，也很难意识到肖邦的华尔兹有多美丽。 父母的热情不会帮助孩子了解其中的美好之处，直到他达到成长的某个阶段。
如果没有对人体的评估，对世界的审美感知是不可想象的。 如果孩子开始欣赏艺术品而不是宣传视频，那就更好了。 有必要向孩子解释外在美反映了一个人的内在世界，他的思想和状况。 这样，对人体的审美感知就会朝着正确的方向发展。 值得投资的是每个人都可以美丽。
学龄前的人开车去参加展览或音乐会几乎没有任何意义，并且对他们的异想天开感到十分惊讶。 尽管是最美丽的事件和博览会，但在这个时代形成审美观念还为时尚早。
大量的联合经历将使孩子注意日常生活中的美丽现象。 例如，您应该向他展示一朵盛开的花的美丽，清晨的阳光和其中的晶状露水。
值得注意的是该人所居住的房间的内部。 确实，在审美观的形成中，这可能至关重要。 可以肯定的是，一个人在生命的最初几年所看到的情况能够奠定一个美丽而丑陋的概念。 早期经验至关重要。 有必要确保孩子在室内，并且装饰有品味。
最好向他展示颜色如何在衣服上组合。 有必要注意不同类型的审美观，尤其是关于人的外表。 众所周知，孩子会模仿父母，所以首先要照顾好衣服的味道。
对儿童的感官教育也是成长的重要时刻。 此外，它还可以改善审美观。 和谐，美丽不能容忍过分粗鲁的人。 一个人越能区分颜色，音乐音调和香气，他越会从周围的世界现象中获得愉悦的体验，他的审美感觉就越丰富。 如果不能充分发展，一个人将倾向于寻找刺激性的物质以体验愉悦。 毕竟，如果没有区分细微音调和笔触的能力，这将是他唯一可以使用的功能。
活动项目
审美观念发展的重要部分是人的直接活动。 他从事艺术活动的次数越多，世界就会变得越薄。 在婴儿期之后，通常会将一个人吸引到绘画乐器上。
在这一阶段，最重要的任务是及时确定儿童的利益，并为他提供执行其思想的条件。 错误通常是一种使他对父母从未意识到的事情感兴趣的尝试。 每个人的利益都是个人的，这一点值得记住。 即使孩子开始从事父母选择的艺术活动，他也总是会被吸引到自出生以来一直对他感兴趣的领域。 这是未来成功的沃土。
环境创造
建议在儿童房中形成发育环境。 在这里，您将需要油漆，纸张，橡皮泥和乐器。 材料应为儿童提供行动自由。 最好确保它们始终在手边，并位于方便且容易接近的地方。 让孩子随意品尝材料。 起初，孩子们开始撕纸，卷铅笔并且不干涉。
让对它们的兴趣增加，然后它们最终开始发现围绕它们的对象的新的和更有趣的功能。 您不应将与孩子互动的某些方式强加给您的孩子，而应该只是游戏和行动自由。
为了唤醒实验人员的精神，建议演示如何将涂料混合在一起以及如何形成有趣的新阴影。 除了常规油漆外，您还应该购买手指，一块沾有油漆的海绵块。
幼儿喜欢绘画。 此外，在长达3-4年的时间内，他们无法将铅笔和画笔握在手中。 纸张的格式和颜色可能非常不同，可能有木板和其他表面。
在绘图材料旁边的地板上放一张绘图纸，可以帮助孩子们拉近距离。 最好进一步激发婴儿的想象力。 例如，您可以向他们显示模糊的图纸，以便他们弄清楚它们上的内容，然后自己完成。
树木，动物形式的合适毛坯，以便他们独立地绘画它们。 一个很好的接待对象是童话插图的使用。 如果一个成年人想出了一个关于猫的故事，将其画出来，然后愿意为他画房子，以此类推，那么这个过程就会变得更加有趣。
值得为孩子的生活增添许多新的和美丽的地方以及独特的自然现象的印象。 在不断有很多情绪的情况下，孩子会希望通过纸面表达。
建议在这种教育和建模中包括塑料材料，以使儿童的艺术和审美观念得到全方位发展。 现成的人物可以被装饰，以后在游戏中使用。 例如，它可以是水果，也可以是娃娃的浆果。 通常用于树叶，橡子，视锥细胞，薄纸片，棉线等，并在其中进行应用。
成人的态度
成人对儿童活动产品的态度将在审美观念的形成中发挥重要作用。 值得称赞的是他对工作表现出真诚的态度。 不建议将其视线移开，最好的选择是在家中对其作品进行小型展览。 这将巩固积极的自我意识，将来孩子会更倾向于创造力。
音乐发展
没有声音成分，审美感觉是不可想象的。 要教人感觉更好的音乐，建议您在家中不断打开音乐。 无需仅停留在其经典品种上-最好注意孩子特别喜欢哪种旋律和风格。 必须牢记的是，生命的早期阶段所听到的声音会在一个人成年后选择哪种音乐上留下重要的烙印。 最好与婴儿一起唱歌，教他跳舞，学习乐器，以便他演奏。 值得注意的是它与某些声音的关联，以有助于与单个旋律关联的图像的外观。
因此，一个人会形成审美观。 即使在日常事物中，他也将能够找到美，以一种艺术的形式表达他的感觉。 这样的人的生活总是充满很多印象。 对美丽事物的渴望会导致美丽的举动，并带来同样的生活。
影像感知的特征
对世界的审美感知将多种机制结合在一起：艺术和语义，解决具象语言，善解人意地投入工作，愉悦感。 这些组件的交互作用是由人类的想象力提供的。
在艺术图像中，既有主观方面也有客观方面。 第二个事实体现在以下事实：作者已经将足以理解的内容纳入他的作品。 这是其他解释的基础。 如果观众的感觉与作品的初衷相同，那么我们所说的是陈词滥调的图像，即复制品。
但是，如果图像是在传统框架之外形成的，那么当观众熟悉作品时，他们的想象力将会画出非常古怪的画作。 它的本质将被抛弃，而艺术性将直接脱颖而出。
另外，审美观有两个计划。 在这里，以一种特殊的方式，使观看者将对生命现象的反应与对图像在艺术环境中的作用的反应分开的机制相互关联。
如果作品能充分反映出某种现实，那么知觉的共谋就会增加。 第二种机制与观看者的审美观如何发展有关。 很大程度上取决于经验，艺术知识和世界视野。
在第一种机制被完全排除的情况下，该作品没有美感。 如果没有第二个成分，图像将变成经验和幼稚的东西，它将没有艺术的特殊性。 因此，审美感知的特征是这两张脸的接触。 因此，形成了艺术效果。
值得注意的是，有关他的手艺大师达芬奇（Leonardo da Vinci）如何形成对自然，文化和整个世界的审美认识的信息一直存在至今。 他让他们注意教堂墙壁的长处，随着时间的流逝，教堂的墙壁变得越来越亮。 他认为，通过这种方式，学生开始感知更多的阴影。
科学家雅各布森（Jacobson）描述了看着云，污点，折断的树枝，同时将它们解释为动物，风景和艺术品的图像。 苏联艺术家Obraztsov还建议注意这些物品，以发展他的审美观。 他认为，真正的审美家会将自然界的创作视为最伟大的艺术品。
主要特征
审美感觉的主要特征是其无私。 它与满足物质需求，满足饥饿感或拯救生命以及其他本能无关。 欣赏水果，一个人不会感到吃它们的欲望-这些不是相互联系的东西。 这种感觉的基础是人类固有的特殊需求-审美经验。 她出现在原始时代。
当人们创造家居用品时，他们会装饰它们，并给他们特殊的形式来满足他们的特殊需求，尽管它们不会影响物品的质量及其在日常生活中的适用性。 最大的狂喜是由和谐形式的物体（一些理想的对称组合）引起的。 随着人类的发展，满足审美经验需求的形式变得越来越复杂。 于是出现了各种各样的艺术形式。
