当然，什么艺术总是会争论的。 关于该主题的不同研究人员都有自己的见解，这些见解不仅包含客观知识，还包含主观评估。 但是，所有人都同意，与科学不同，科学可以通过实验和经验来帮助理解世界，而艺术是一种以视觉形式认识和展示世界的感性方式。
艺术史几乎与世界本身一样古老。 即使在原始社会的时代，人们也将物质文化与精神文化分开，同时指出它们之间有着密切的联系。 例如，一次成功的狩猎以大量动物的食物来表达其重要性，以描绘动物和人的图画的形式固定在洞穴的墙壁上。 许多人会说艺术是什么-根本不是艺术。 但是，值得考虑的是，所有复杂事物都源于简单。
在公元前三至四世纪，哲学和艺术已经紧密地交织在一起。 人们不仅创造了美，还试图认识到为什么通过创造力来反映周围世界的必要性。 甚至在最伟大的哲学家柏拉图和亚里斯多德之前，就已经有了解决美学问题的艺术哲学。 即使到那时，人们也注意到，即使以现实生活中令人不快的现象和物体引起人们恐惧甚至厌恶的事物，也可以通过创造力的形式轻松实现。 当时的科学家和哲学家说，艺术是对我们周围世界的反思过程，尽管几乎总是以一种扭曲的形式出现：是现实主义还是超现实主义（每个人都记得萨尔瓦多·达利的惊人画作吗？）。
艺术经历了许多发展阶段：从史前到现代。 随着社会的发展，对什么是艺术的问题的答案一直在变化。 如果最初将艺术反映在绘画和雕塑作品的创作中，这些绘画作品和雕塑作品表现出人体的美感-男性的力量以及女性的柔韧性和优雅-那么例如在中世纪，艺术就完全集中在灵魂，宗教和上帝周围。
后来，在众多研究过程中，科学家和哲学家说，艺术旨在引导人们走上与世界和谐相处的道路。 它不仅可以带来美感，还可以治愈精神疾病甚至是身体疾病，教导善恶。
理解艺术本身比理解其定义更加困难。 它是多方面的，因此，对于画家或雕塑家来说，想要传达的思想常常无法为听众所认识和解决-这是常态。 毕竟，如果艺术的主题只有一个正确的解释，它就很难被称为艺术。
不幸的是，在接近时代的时候，艺术已经获得了商业导向，这就是为什么它的价值经常被贬低的原因：许多没有任何意义的装置和绘画通常被称为“现代艺术”，世界上人类创造力的明珠开始被人们遗忘。 但是，一个养育了灵性和文化理想的理性人当然总能理解什么是艺术，什么是短暂的现象。
