魔术现实主义在20世纪初在欧美形成的，而不是一种美学趋势，而是一种艺术手段。 而且，它最明显地表现在拉丁美洲拉丁美洲作家和艺术家的作品中。 但是在探讨这种趋势的独特特征之前，我们简要列出了现实主义的主要标志，艺术趋势，这种趋势在整个19世纪兴起和发展，并涵盖了世界所有艺术，尤其是文学。
在艺术意象中，写实作家试图反映生活的本质。 他们的工作已成为了解世界上周围的，复杂的，多面的人类个性的一种手段。 此外，现实主义美学的主要标准之一是通过典型情况下的最普通英雄来表现出深刻的矛盾和生活哲学。 现实主义艺术的另一个重要标准是肯定生命的人文主义，甚至是悲惨的结局-始终是可以重画，改变的新生活的开始。 现实主义者作品中周围的现实是可知的，多变的，它总是在发展中赋予，新的矛盾和冲突的出现，这是新关系的基础。
现实主义的美学催生了许多原始的艺术方法，这些方法遵循其基本原理却反映了现实，就像通过一个多面的棱镜，有时通过其边缘形成了不同寻常的奇妙形状。
魔幻现实主义及其文学和艺术元素
法国评论家E. Jaluet是第一个指出魔术现实主义主要风格元素的人。 在他看来，这种艺术方法改变了现实，在其中突出了奇异而奇妙的图像，这使周围的现实以超现实，奇妙的象征形式出现了。
魔术现实主义的风格很难掌握。 这种方法的代表（Gabriel Garcia Marquez，Goran Petrovich，Jorge Amadou，Carlos Castaneda和许多其他人）的文学作品都使用了特殊的技巧。 首先，这是大量生动的宽敞符号和图像，通常是从神话中借来的，对周围的现实进行了详尽的描述。 围绕着英雄的超现实，神奇的空间被他们完全接受并居住。 最聪明的技巧之一就是时间的扭曲-时间似乎完全不存在，动作在暂时的真空中展开，或者周期性地发展，通常是过去和将来的变化。 有时，叙事的逻辑，其因果关系和角色的情感体验可能会早于与其相关的事件而被破坏。 这些作品的特征也是开放性的，使读者可以自己识别并发现小说的魔术和象征意义。
绘画中的魔术现实主义常常被术语“后印象主义”所代替，后者是指一种将现实图像中的抽象元素结合在一起的艺术装置。 在艺术家的绘画中-魔幻现实主义的代表人物（MikaloyusČiurlionis，Marc Chagall，Ivan Albright，Andrew Wyeth等），尽管它们的风格各异，但您可以找到一些共同的特征。 与抽象艺术相反，他们非常仔细和详细地描述了真实的现实，但是，他们故意混合了空间平面图，互换了内部和外部。 最引人注目的风格装置之一是明暗对比和反射以及形状和背景的演奏，它们产生了相同的魔幻印象。
美国艺术家安德鲁·怀特（Andrew White）几乎以照相的精确度绘制了乡村风景和真实人物肖像，并仔细细致地绘制了最小的细节。 但是，由于图像，姿势以及光线和空间透视的不寻常角度，他的画作营造出特殊的诗意情绪。
制片人也使用了魔术般的现实主义作为一种艺术手段。 这里的一个例子是黑泽明的电影《梦》和大卫·芬奇的《本杰明·巴顿的好奇案》。
