翻译自希腊语的“摄影”是指“光绘” ，即用光绘画的能力。 捕捉所需的角度，正确地构建构图，在光影交织中看到完成的图纸-所有这些都需要才能和技巧。 摄影理应被称为“艺术创作的诗歌”。 二十年来，俄罗斯的艺术摄影已成为家乡-莫斯科美术馆。
开始与发展
俄罗斯第一个专门从事摄影的展览馆于1996年在莫斯科开业。 该项目的发起人，灵魂和主要奉献者是艺术评论家，文化专家，当代艺术纪录片导演奥尔加·斯维布洛娃（Olga Sviblova）。 成立几个月后，莫斯科摄影之家就变成了一个真正的文化中心，在那里举办了展览，常设展览得以开展，数千张稀有照片被保存在储藏室中。
随着现代技术的发展，摄影之家极大地扩展了其活动范围-他们开始进行视频表演，展览装置，以非艺术风格展示项目以及年轻艺术家的实验作品。 活动的如此重大扩展导致莫斯科摄影之家转变为当代艺术的多媒体复合体，即MAMM-多媒体美术馆。 莫斯科一向支持最新的艺术潮流，因此奥尔加·斯维布洛娃（Olga Sviblova）的创意从一次小型展览转变为博物馆和文化中心并不是偶然的，也是合乎逻辑的。
历史聚焦于艺术
如今，综合大楼的资金包括80, 000多件展品。 储藏室是博物馆的圣地，它包含独特的历史照片，着名的过去大师的作品以及当代艺术家的最佳照片。 最早的daguerreotypes可追溯到1850年。 当时，摄影还没有被称为艺术。 对新业务充满热情的工程师们刚刚开始寻找将图像转印到金属板或纸上的最佳方法。 这样的展品需要特殊的条件，小心的存放和专业的处理，因此，收藏中存在19世纪中叶的照片是博物馆高水准的最好标志。
摄影当代艺术
多媒体艺术博物馆（莫斯科）与许多博物馆和美术馆合作。 经常在这里举行联合展览和主题展览。 在过去的十年中，该博物馆举办了近2, 000场展览，参加者是世界摄影的最佳大师。 它展示了古典艺术经典作品-亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko），阿纳托利·埃格罗夫（Anatoly Egorov），乔治·彼得鲁索夫（Georgy Petrusov），赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton），久尔·哈拉斯（Gyul Halas）。 在七个博物馆楼层中，同时展示5-7个展览，每个展览都有自己的主题，方向和“亮点”。
博物馆每年都会举办几次展览，以展示才华横溢的年轻摄影师。 对他们中的许多人来说，参加博物馆举办的项目是对人才的真正认可，也为他们带来了新的机遇和前景。
社区项目
展览馆始终集中于大型活动。 摄影艺术鉴赏家知道，莫斯科多媒体艺术博物馆组织的所有展览都在较高的水平上举行。
“双年展”或“世界摄影月”是一个著名的项目。 它由多媒体艺术博物馆（莫斯科）定期组织。 莫斯科音乐节每两年召开一次，汇集了来自世界各地的最佳摄影大师。 该计划的范围如此之广，不仅在博物馆而且在莫斯科的各个展览馆都举办展览。
摄影中的时尚与时尚节是美术馆多媒体成功实施了十多年的第二个重大项目。 音乐节期间的莫斯科将接待数千名有前途的年轻艺术家，杰出的摄影师和装置大师。 节日节目包括30多个展览，涉及一个主题，涉及多个主题。 “在现实与想象之间”，“美是灵感的源泉”，“世界人民” –没有无趣的话题，每个节日都是对现代时装业趋势和摄影在艺术中的作用的小研究。
摄影学院
首都美术馆是唯一可以获得古典艺术摄影知识，学习光与影游戏，正确构筑框架的地方，这就是多媒体美术馆。 莫斯科提供了许多教育计划，但只有在MAMM，您才能同时上摄影学校，听作者讲课，参加初学者摄影师课程以及参加大师班。
教育他们。 亚历山德拉·罗琴科（Alexandra Rodchenko）是博物馆最重要的社会意义项目。 任何人都可以在这里学习摄影艺术-学校设有预算部门。 入学时，只需携带一份作品集并进行面试即可。 它培训多媒体，视频艺术和纪实摄影领域的专业摄影师，艺术家，专家。
