陌生人之一，陌生人之一。 许多来自俄罗斯的移民遭受了这样的命运，特别是在1917年革命之后。 雕塑家亚历山大·阿基皮琴科（Alexander Arkhipenko）尽管已经21岁就离开了俄罗斯，但由于俄罗斯人的特殊心态，他将在很长一段时间内被认为是俄罗斯人。 他将在美国度过生命的最后40年，但他将无法将创造力与商品货币关系结合起来。
童年时代
未来的先锋派于1887年出生在俄罗斯帝国的基辅。 家庭对男孩灌输了对艺术的热爱。 父亲Porfiry Antonovich Arkhipenko是基辅大学的力学教授。 产妇的祖父画图标。 是祖父告诉他的孙子很长一段时间的艺术和绘画。 小萨莎喜欢考虑祖父的工作。 父亲对技术进步充满热情，因此对Sasha的各种机制产生了兴趣。
当Porfiry Antonovich带回家两个相同的花瓶时，有时会买来。 这个男孩把花瓶放在他旁边，忽然间发生了魔术：他看到了第三个花瓶，这是由两个花瓶之间的空隙形成的。 这一发现给亚历山大·阿基皮琴科留下了深刻的印象，它将成为他工作的基础。 他将成为空虚艺术的先锋，这将使许多艺术爱好者着迷。
反叛者
在选择绘画或数学之间苦苦挣扎之后，他于1902年进入基辅艺术学院。 亚历山大·阿基普琴科（Alexander Arkhipenko）紧随古典和保守教育的框架，并在教育机构中进行了介绍。 他没有隐藏自己的创作冲动，而这些冲动倾向于新颖。 前卫艺术在欧洲变得很普遍，被旧学校的基辅老师认为是荒唐的。
此外，学校还制定了规章制度，要求学生在教堂里供认和聚会。 然后他们不得不交出大学大祭司签署的证书，以表示悔改和圣餐的通过。 亚历山大缺乏创作自由。 而且，作为热情的年轻人的特征，他公开反对古老的命令。 由于在1905年对教职员工的苛刻言论，亚历山大·阿基皮琴科经过三年的培训后被开除出学校。
第一次展览和第一个观众-警察
自从这名年轻人被学校开除以来，已经有一年了。 一次，来自基辅以外的地主命令亚历山大·阿基皮琴科（Alexander Arkhipenko）雕塑。 这位19岁的艺术家不受客户要求的限制，因此他的想象力创造了一部名为“思想家”的作品。 阿克希缅科以他怪诞的方式雕刻了一个坐着的男性人物，陷入沉思。 雕塑是用赤陶制成的，以增强艺术表现力，并用红色涂料覆盖。
这位年轻的艺术家在靠近地主庄园的乡村商店里展示了他的作品。 在即兴展览厅的门上炫耀着作者宣布工人和农民可以花更少的钱看雕塑的公告。 一个不平凡的乡村生活活动引起了当地警察的兴趣。 惊讶于商店门上的铭文，他看到了一个雕塑，红色将他带入了象征性的联想。 但是对于这个年轻人，一切都很好。
再见本地人
在基辅很长一段时间，这位年轻画家没有停下来，而是去了莫斯科继续他的学业。 在那里，他在一家私人艺术工作室学习，遇到了年轻的寻找艺术家弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗辛（Vladimir Baranov-Rossin），内森·奥特曼（Nathan Altman），索尼娅·德隆·特克（Sonya Delone-Turk）。 但是首都无法满足亚历山大·阿基皮琴科的创造性渴望。 这些经典对他来说并不有趣。 真正的前卫艺术铁匠铺在欧洲很远。
1908年，年轻人决定去巴黎。 他们在那里定居在艺术殖民地La Ruche（“蜂巢”）中。 巴黎给这个年轻人留下了深刻的印象，在这里，他似乎找到了他所寻找的东西：表达创造潜能的自由，志同道合的人，感恩的听众。 但是他只能与海外老师一起学习两个星期，然后他开始自己学习艺术，参观博物馆并研究艺术家的作品。
认可人才
亚历山大·阿基皮琴科的杰出才能受到现代艺术爱好者的关注和赞赏。 他将看似不相容的事物和材料同时结合的能力引起了困惑和钦佩。 雕塑家在他的作品中精巧地将木头，金属，金属丝，玻璃等结合在一起。在巴黎，阿科皮琴科将发展出他无与伦比的可识别风格：雕塑必然会留有空隙，从而产生额外的图像。 1910年，他在蒙帕纳斯（Montparnasse）租了一个工作室，并于1912年开设了自己的艺术学校。
这位俄罗斯艺术家的作品将对创意界纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）毫无疑问的权威产生兴趣。 他的评价是最高的一句话。 Apollinaire对Arkhipenko的工作感到高兴，并对他的工作的批评者毫不留情。 此时，雕塑家创作了许多作品：“亚当和夏娃”，“女人”，“坐在黑色躯干”。 在这些作品中，艺术家感受到了对古玩的渴望。 后来，他喜欢各种材料的应用实验，并提出了三维立体主义的概念。 创造性的搜索产生了作品“ Medrano-1”，“ Medrano-2”，“ The Head”和“ Carousel and Pierrot”。
创意起飞
艺术家不断参加各种展览，从而激发了公众和专业人士对亚历山大·阿基皮琴科作品的兴趣。 每年，他的作品都在独立沙龙和巴黎秋季沙龙中展出。 这些雕塑在纽约黄金节展览，纽约军械库展览中展出。 他的作品曾在罗马，柏林，布拉格，布达佩斯，布鲁塞尔，阿姆斯特丹展出。 目前，正在发行亚历山大·阿基皮琴科作品的目录。 照片由G. Apollinaire本人提供。
从1914年到1918年，这位雕塑家居住在尼斯，在那里他开发了一种新型的作品-雕塑绘画：将三维雕塑与平面绘画背景相结合。 这一时期包括“西班牙人”，“花瓶静物”的创作。1921年，他与同样是雕塑家的安吉丽卡·施密茨（Angelica Schmitz）结婚。 他搬到妻子的故乡柏林，公众对他的工作很熟悉。 在那里，他在威尼斯双年展上以意想不到的方式筹集了资金。
上帝反对
1920年，威尼斯双年展需要工作，并宣布了一套。 当时在俄罗斯的内战正如火如荼地进行，俄罗斯的亭子将由谁来填补，这是一个问题。 艺术管理领域公认的权威和芭蕾舞演员谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergey Diaghilev）接手了这项工作。 沙龙展出了来自俄罗斯的移民。 艺术家本身并不完全了解他们代表哪个国家。 在这个展览上是亚历山大·波菲维维奇·阿尔科皮琴科的作品，给评论家们留下了模糊的印象。
一些意大利报纸公开嘲笑这位雕刻家的工作。 威尼斯天主教先祖彼得罗·芳丹（Pietro La Fontaine）发布了一项指示，禁止信徒参观魔鬼的伪造。 结果恰恰相反：人们跌跌撞撞地参加了Arkhipenko的作品展览。 因此，雕塑家能够赚到足够的钱，这笔钱足以在柏林开设一所学校，并于1923年最终离开美国。
