音乐是世界文化的重要组成部分，没有它，我们的世界将更加贫穷。 音乐文化是人格形成的一种手段，它可以教育一个人对世界的审美感知，有助于通过情感和与声音的关联来认知世界。 人们相信音乐会发展听力和抽象思维。 对音乐的理解和对数学的理解一样好。 我们将告诉您音乐文化的形成和发展以及人们为什么需要这种艺术。
概念
音乐在人类生活中起着特殊的作用，自远古以来，声音就使人们着迷，使他们陷入tr，帮助表达情感和发展想象力。 明智的人们将音乐称为灵魂的一面镜子；它是对世界的情感认知的一种形式。 因此，音乐文化在人类出现之初就开始形成。 她从一开始就伴随着我们的文明。 如今，“音乐文化”一词被理解为是指音乐价值的整体，音乐价值在社会中的作用系统以及音乐的再现方式。
在语音中，该术语与同义词（例如音乐或音乐艺术）一起使用。 对于个人而言，音乐文化是普通审美教育的组成部分。 它形成了一个人的品味，他的内在个性文化。 对这种艺术形式的认知对一个人的性格具有变革性的影响。 因此，掌握儿童音乐，学习理解和感知音乐是如此重要。
理论家认为，音乐文化是一个复杂的整体，包括导航这种艺术形式的风格，流派和方向的能力，音乐理论和美学的知识，品味，对旋律的情感反应以及从声音中提取语义内容的能力。 在这个复合体中还可以包括表演和写作技巧。 著名的哲学家和艺术理论家卡根（M.S. Kagan）认为，音乐文化可以通过个人层面来区分，即个人的水平，她的知识，本领域的技能以及小组水平，这些水平与某些亚文化和社会的各个年龄段。 在后一种情况下，科学家谈论儿童的音乐教育和发展。
音乐功能
这样的复杂而重要的艺术现象，例如音乐，对于个人和整个社会都是极为必要的。 此艺术执行许多社会和心理功能：
1.形成性。 音乐参与人类个性的发展。 个人音乐文化的形成会影响其发展，品味和社会化。
2.认知。 人们通过声音传达感觉，图像和情感。 音乐是对世界的一种反映。
3.教育性的。 像任何艺术一样，音乐能够塑造人中某些纯粹的人类品质。 拥有聆听和创作音乐的能力将人与动物区分开来的观点并没有白费。
4.动员和起草。 音乐可以刺激人采取行动。 不断前进的旋律，劳动歌曲可以改善人们的活动并装饰它，这并非徒劳。
5.审美。 尽管如此，艺术最重要的功能还是赋予人愉悦的能力。 音乐赋予情感，使人们的生活充满精神上的满足，并带来纯粹的快乐。
音乐文化的结构
音乐作为一种社会现象和艺术的一部分，是一种复杂的形式。 从广义上讲，在结构上有：
1.在社会上产生和传播的音乐价值。 这是音乐文化的基础，它确保了历史时代的连续性。 价值观使我们能够理解世界和社会的本质；它们是精神和物质，并以音乐形象的形式实现。
2.用于音乐价值和作品的制作，存储，广播，复制，感知的不同类型的活动。
3.社会机构和从事各种音乐活动的机构。
4.参与音乐创作，发行和表演的个人。
在对作曲家D. Kabalevsky的狭义理解中，音乐文化是术语“音乐素养”的同义词。 据这位音乐家说，它表现出了感知音乐图像，解码其内容以及区分好旋律和坏旋律的能力。
在另一种解释中，正在研究的现象被理解为一个人的某种一般属性，表现在音乐教育和音乐发展中。 一个人必须具有一定的学识，知道一定的古典作品，这些古典作品会形成他的品味和审美偏好。
古代世界音乐
音乐文化的历史始于古代。 不幸的是，从一开始的文明就没有音乐的证据。 虽然很明显，仪式和音乐的音乐伴奏是从人类社会存在的最初阶段就存在的。 科学家声称音乐已经存在了至少5万年。 有关这种艺术存在的文献证据是从古埃及时代开始出现的。 那时已经有广泛的音乐专业和乐器系统。 旋律和节奏伴随着许多类型的人类活动。 这时，出现了一种录制音乐的书面形式，使我们能够判断其声音。 从以前的时代开始，仅保留图像和乐器的残骸。 在古埃及，有神圣的音乐伴随着邪教，也伴随着人们的工作和休息。 在此期间，出于审美目的的听音乐首先出现。
在古希腊文化中，音乐达到了这个历史时期的最高发展。 尽管此时声乐艺术占主导地位，各种各样的流派出现了，乐器也得到了改进，但哲学论文却提出来，将音乐的本质和目的概念化。 在希腊，音乐剧院首先是一种特殊的合成艺术。 希腊人很好地理解了音乐的影响力及其音乐教育功能，因此，该国所有自由公民都参与了这项艺术活动。
中世纪音乐
欧洲基督教的建立极大地影响了音乐文化的特征。 大量的作品出现，为宗教学院服务。 这种遗产被称为神圣的音乐。 几乎每个天主教大教堂都有器官，每个寺庙都有合唱团，所有这些使音乐成为上帝日常服务的一部分。 但是，与神圣音乐相反，形成了民间音乐文化，这是巴赫金先生所写的狂欢节原则。 在中世纪后期，世俗专业音乐形成了，它是由行家创作和发行的。 贵族和骑士成为音乐的顾客和消费者，而教堂和民间艺术都不适合他们。 因此，有音乐可以使听觉愉悦并使人们娱乐。
文艺复兴时期的音乐
随着教会对生活各个方面的影响的克服，它们导致了新时代的开始。 这个时期的理想是古老的例子，因此这个时代被称为文艺复兴时期。 此时，音乐文化的历史开始主要在世俗方向发展。 在文艺复兴时期，出现了新的流派，例如马德加尔，合唱复音，chanson和合唱。 在此期间，形成了民族音乐文化。 研究人员谈论了意大利，日耳曼，法国甚至荷兰音乐的出现。 这个历史时期的工具系统也在发生变化。 如果说早期的风琴是主要的风琴，现在琴弦在它的前面，则会出现几种类型的提琴。 键盘的种类也大大丰富了新的乐器：键盘手风琴，大键琴，以及开始赢得作曲家和艺术家喜爱的东西。
巴洛克音乐
在此期间，音乐呈现出一种哲学的声音，成为形而上学的一种特殊形式，而旋律具有特殊的意义。 这段伟大的作曲家时期是在此期间由A. Vivaldi，I。Bach，G。Handel和T. Albinoni创作的。 巴洛克时代以歌剧等艺术的出现为标志，这时也首先创作了口述曲，颂赞曲，调教曲调，河豚曲，奏鸣曲和套曲。 这是一个发现的时期，音乐形式的复杂性。 但是，在同一时期，艺术品的划分越来越高。 民间音乐文化是分离的，不允许进入下一个时代的古典音乐。
古典音乐
郁郁葱葱的巴洛克风格让位于严格而简单的古典主义。 在此期间，音乐文化艺术最终分为高体裁和低体裁，主要体裁是经典。 古典音乐已成为沙龙，贵族的艺术，它不仅给人以美感，而且使听众感到愉悦。 这种音乐有自己的新首都-维也纳。 这个时期的出现标志着沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特，路德维希·范·贝多芬，约瑟夫·海顿等天才的出现。 在古典主义时代，古典音乐的流派体系最终得以形成，诸如音乐会，交响乐的出现和奏鸣曲的形式得以重新形成。
18世纪末，古典音乐中形成了浪漫主义风格。 它由作曲家F. Schubert，N。Paganini代表，后来浪漫主义由F. Chopin，F。Mendelssohn，F。Liszt，G。Mahler，R。Strauss的名字丰富。 在音乐中，歌词，旋律和节奏开始受到赞赏。 在此期间，成立了国家作曲家学校。
19世纪末，艺术反古典情绪为特征。 印象派，表现主义，新古典主义，十二指肠出现。 世界正处在一个新时代的边缘，这体现在艺术上。
20世纪音乐
新世纪始于抗议情绪，音乐也在发生革命性变化。 第一次世界大战后，作曲家们寻求过去的灵感，但想给旧的形式带来新的声音。 实验开始之时，音乐变得非常多样化。 古典艺术与斯特拉文斯基，肖斯塔科维奇，伯恩斯坦，格拉斯，拉赫玛尼诺夫等伟大的作曲家息息相关。 非调性和无调性的概念出现了，这彻底改变了和声与旋律的概念。 在此期间，音乐文化中的民主进程不断发展。 流行音乐引起了公众的注意，后来又出现了摇滚等抗议音乐运动。 因此，形成了一种现代音乐文化，其特征是多种风格和方向，各种流派的混合。
音乐文化的现状
在20世纪末-21世纪初，音乐正处于商业化阶段，它成为一种广泛分发的产品，这大大降低了音乐的质量。 在此期间，乐器的功能大大扩展，电子音乐和数字乐器以空前的表现力出现。 学术音乐主要是折衷主义和多风格主义。 现代音乐文化是一块巨大的拼布被，在那里他们可以找到自己的位置和前卫，摇滚，爵士，新古典主义的趋势和实验艺术。
俄罗斯民间音乐史
俄罗斯民族音乐的起源必须在古代俄罗斯时代寻求。 只能通过书面来源的零碎信息来判断那个时期的趋势。 在那些日子里，仪式音乐和日常音乐很普遍。 自古以来，沙皇下就有专业的音乐家，但民间文学作品的意义却十分重大。 俄罗斯人喜欢并会唱歌，最流行的是家庭歌曲类型。 随着基督教的到来，俄罗斯的音乐文化充斥着精神艺术。 教堂合唱唱歌作为一种新的声乐形式出现。 然而，许多世纪以来，传统的一致演唱在俄罗斯占主导地位。 直到17世纪，民族复音传统才形成。 从那时起，欧洲音乐以其流派和乐器传入俄罗斯，并且开始分化为民间音乐和学术音乐。
但是，俄罗斯的民间音乐从未放弃其地位，它成为俄国作曲家的灵感之源，在普通百姓和贵族中非常受欢迎。 您会看到许多古典作曲家转向了民间音乐包bag。 因此，M。Glinka，N。Rimsky-Korsakov，A。Dargomyzhsky，I。Tchaikovsky在他们的作品中广泛使用了民间传说图案。 在苏联时期，民间文学音乐在州一级得到了广泛的需求。 苏联解体后，民间文学音乐不再为意识形态服务，但并没有消失，而是在该国的一般音乐文化中占据了自己的一席之地。
俄罗斯古典音乐
由于正教长期以来一直禁止世俗音乐的发展，因此俄罗斯的学术艺术发展得很晚。 从可怕的伊万（Ivan the Terrible）开始，欧洲音乐家居住在皇家宫廷中，但还没有作曲家。 直到18世纪，俄罗斯作曲家才开始形成。 但是，很长一段时间以来，音乐家受到欧洲艺术的影响。 俄罗斯音乐文化的新时代始于被认为是俄罗斯第一位作曲家的米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）。 正是他奠定了俄罗斯音乐的基础，并从民间艺术中汲取了主题和表达手段。 这已成为俄罗斯音乐的民族特色。 与生活的各个领域一样，音乐发展了西方人和斯拉夫人的发展方向。 前者包括鲁宾斯坦（N. Rubinstein），格拉祖诺夫（A. Glazunov），后者是《全能小子》（The Mighty Handful）的作曲家。 然而，最终，这个民族思想赢得了胜利，所有的俄罗斯作曲家都在不同程度上拥有民间传说图案。
俄国音乐的革命前时期的高峰被认为是柴可夫斯基的作品。 20世纪初，音乐文化反映出革命性的变化。 作曲家尝试形式和表达方式。
俄罗斯学术音乐的第三波浪潮与I. Stravinsky，D。Shostakovich，S。Prokofiev，A。Scriabin的名字有关。 苏联时期更多地是表演者而非作曲家的时代。 尽管此时出现了杰出的创作者：A. Schnittke，S。Gubaidulina。 苏联解体后，俄罗斯的学术音乐几乎全部投入演出。
流行音乐
但是，音乐文化不仅包括民间音乐和学术音乐。 在20世纪，流行音乐在艺术中占据了完整的位置，尤其是爵士，摇滚和流行音乐。 传统上，与古典音乐相比，这些方向被认为是“低”的。 流行音乐随着流行文化的形成而出现，并且旨在满足大众的审美需求。 今天的波普艺术与演艺界紧密相连，这不是完全的艺术，而是行业。 这种音乐作品不能满足艺术固有的教育和形成功能；这正是理论家在考虑音乐文化历史时有机会无视流行音乐的原因。
