著名的重击金属乐队Kreator Miland（Millet）Petrozza的领导人出生于1967年。 他的父母在他出生前从意大利移民到德国。 音乐从小就吸引了这个男孩，因此他的事业开始得很早并且成功。 学校合奏的吉他手Mille Petrozza早在1982年就创立了Tormentor，这个团体后来被更名，他现在是节奏和独奏吉他手，并且还唱歌。
新类型
这个小组站在金属新方向诞生的起源，金属的所有极端品种都来自这个新方向。 Mille Petrozza为风格的发展做出了巨大贡献。 鞭打金属本身就是刚度，是侵略性本身，以极快的速度奔波，这是低频中的大量即兴演奏，这些都是高科技的，就像高频下切碎的节奏人物一样，这是狂野的低音颤音，几乎总是不和谐的人声。
然而，尽管表达力强而有力，所有这些听起来都令人惊讶地和谐与周到，但是这些乐曲不可否认。 听从Mille Petrozza弦乐中的声音，可以注意到，结构当然是复杂的，具有布鲁斯和爵士元素，具有许多色度，以及和谐与大小的变化。 最经常使用的也是不太磨合的东西：Lokri和五音。 这些文本充斥着批评和各种社会不公正现象。 当然，感知不是维瓦尔第，而是真实的音乐。
克雷亚特
关于迅速成为邪教的组织的名称。 Kreator是一个多值单词。 如果来自拉丁语-您可以翻译为创作者，也可以翻译为创作者，如果来自古代德语-这是最可怕的恶魔之一的名字。 而现代德国人，换一个字母，就把这个词解释为“生物”（Kreatur）。 到目前为止，没有人会记得，因为这个名字是1982年发明的，所以Mille Petrozza到底是什么意思。
宗教和鞭打金属是几乎不相容的两件事，该小组的负责人认为，从原则上讲，人们不需要它。 但是，有时歌词中的宗教性会有所下降。 的确，该主题的声音设计使撒旦主义者更容易被记住。 Kreator很快在这个人的出生地埃森（Essen）以外受到欢迎，然后全世界都认可了他们。
开始
因此，在1982年，在西德埃森市，十五到十六岁的学校朋友认识了：鼓手JürgenReil，贝斯手Roberto Fioretti和吉他手Mille Petrozza。 在互联网的开放空间中没有那个时期的照片，但是即使经过五六年，它们看上去也很严肃，尽管还很严重，但是还很年轻。 男孩们决定见面更多，并播放自己喜欢的音乐，这基本上就是毒液的全部曲目。
但是，过了一会儿，这对他们来说似乎还不够，并且出现了关于创建一个很小但自己的小组的想法。 他们整整一年试图寻找志趣相投的人，并提出了一个名字。 1983年，他们三人演奏音乐。 莱尔还必须负责人声。 然后选择了这个名字-Tormentor，并用这个名字发行了多达两个演示-第一个演示在1983年（Blitzkrieg），第二个在1984年（世界末日）。 “世界尽头”开始对西柏林的Noise录音棚产生兴趣，因此在1985年就已达成协议。
第一张专辑
仅有一个问题出现了：经过一整年思考的小组名称被拒绝，原因是该国已经有多个具有该名称的小组演出，甚至有一个成功。 然后，我想起了古老的德国恶魔的名字-Kreator，从那以后的二十多年里，如果我能这么说的话，他的脸装饰着所有专辑。 第一个被称为“无尽的痛苦”，它被记录了十天。
Mille Petrozza演唱了五首歌曲，作为歌手，他的成长在我们眼前逐渐增强，另外五首则由鼓手演唱。 这张专辑迅速流行开来，至今仍广为人知，是第一张纯粹的专辑，这张专辑的名字“仇恨之旗”成为乐队的第一张专辑。 仅仅几个月后，一支新的西德乐队就出现了，并因此成名并赢得了粉丝，其中许多人仍然是粉丝。
第一荣耀
1986年，第二张专辑以美丽的标题“ The Pleasure to Kill”的创立铺平了名声。 Mille Petrozza的个人生活完全与音乐息息相关，在这里奠定了鞭打金属流派历史的真正里程碑。 这张专辑很幸运。 很久以前，著名的哈里斯·琼斯（Harris Jones）便在坦卡德（Tardard），死亡行（Deathrow），所多玛（Sodom），沃伊沃德（Voivod），Helloween等众多组织中成名。
专辑表明，音乐家的专业水平已经大大提高。 特别是在技术方面。 彼得罗扎·米勒（Petrozza Millet）成为公众真正的偶像，因为没有人展示过如此沉重而迅捷的音乐-节奏飞速攀升，严重影响了所有未来的死亡金属乐队。 Kreator集团本身被公认为是欧洲金属风格中最有前途的。
游览
音乐家的现场表演只有在观众面前进行过五次，其中一两次可以算作是成熟的表演。在《欢乐杀手》发行之后，该乐队首次在德国进行巡回演出，然后在英国进行巡回演出。 为此，音乐家需要至少略微增加作品。 Michael Wolf（“ Sodom”）和他们一起演奏了一些，然后是吉他手JörgTrebiatowski。
1987年，Kreator创作了一张新专辑-“ A Nightmare Fact”，其中一首歌成为另一首热门歌曲-Behind The Mirror。 然后拍摄了第一个剪辑（有毒痕迹），MTV开始工作。 此步骤的专辑销量增长了很多倍。 游览开始于美国和加拿大。 对于这些个人而言，这是一次胜利-第二张专辑售出了十万张。 世界音乐出版社的评论也很棒。 在德国和英国的人气特别高-Petrozza Millet这个名字在鞭打金属的粉丝中已经响亮了。
世界名声
我必须说，尽管音乐风格很挑衅，但从后台开始的年轻音乐家就表现得非常明智和有远见。 仍然没有人可以肯定地说Mille Petrozza结婚或离婚，他是金发或黑发的恋人。 个人生活被深刻而坚定地隐藏着。 1989年，发行了第三张专辑“ Extreme Aggression”，乐队在洛杉矶的一家录音室与著名的Randy Burns的制作人一起录制了这张唱片。
这是一个转折点，使这支球队升为世界知名度的顶峰。 在希腊雅典卫城遗址上拍摄的视频（背叛者的构成）甚至对于只听维瓦尔第听的人来说也是众所周知的，因为它在MTV上听起来很长且令人向往。 即使听到有人斥责“ Creator”在这里演奏得很干净，但该乐队的声誉在奥林巴斯上还是不可动摇的。 尽管如此，在下一次欧洲巡回演出之后，特里茨（Tritz）离开了乐队，而索多姆·弗兰克·戈吉克（Blackdom）的音乐家站在了他的位置。 下一次在美国的巡演开始了。
忠诚于风格或实验
1990年发行了专辑“ Coma Souls”，很明显，他并没有错过新吉他手Mille Petrozza的印记：他的独奏与他的独创技术融为一体，并以其出色的技术而非常有特色，尽管与之形成鲜明对比的是，它们却可以融入整个联合乐曲中。 小米的独奏在最高程度上仍然是残酷的，总的来说，“创作者”仍然绝对忠实于风格，并继续引领鞭打金属前进。
九十年代初是世界变化的时代，仿佛世界本身已经厌倦了它。 我想改变一切！ 即使在金属（包括垃圾桶）中，也开始进行声音实验。 1992年，“创作者”以他的名字发行了第六张专辑，“更新”。 作品第一次使用键盘和干净的人声。 Mille Petrozza改变了歌唱风格！ 此外，伴随着来自邻近风格的清晰元素-工业。 许多乐迷吐口水，并预测下一张专辑“ Creator”将在Vivaldi之后创作。
然而，
这里有很多真相：小米的所有独奏都变了，它们不再混乱了，旋律不时闪闪发光！ 但是，尽管有批评家批评，这张专辑仍然被认为是该乐队创作的最好专辑，此外，Mille Petrozza的粉丝圈子已经大大扩展。 收听续订实际上是一口气，而且曲目之间也没有暂停。 所有这些不仅是在概念上完成的，而且显然是一个很大的启发。
在一个以色列沙漠中的主要组成部分上作了一个剪辑，一个大的仪器碎片证明了工业的借用（Realitatskontrolle）使奥威尔在所有事情中都想起了“ 1984”。 此外，“业力转盘”的构成捕捉了美国罗伯特·德威尔（Robert Dwyer）自杀现场政客的那一刻。 简而言之，这张专辑非常有趣，完全不同于以前的专辑，但是，rash废的金属风格保持了不可动摇的感觉，只是它具有多样性。
世界巡回演唱会
发布后，随后进行了包括俄罗斯在内的世界巡回演唱，在那里他们不得不证明自己与纳粹主义无关（只是音乐会的赞助人是臭名昭著的谢尔盖·特洛伊茨基-“蜘蛛”，被称为这一哲学方向的追随者，这在德国绝对是不可接受的）。我们的国家）。 这里有必要弄清楚音乐的方向与“创作者”乐队成员所生活的现实毫无关系。 明确宣扬暴力的风格与这样的事实结合在一起，即以最严格的形式，纯素食主义者遵守“不可杀人”的诫命，只是米勒·彼得罗扎。
提洛·沃尔夫（Tilo Wolf）是拉克里莫萨（Lacrimosa）团体的多年好友，是哥特人，出于某种原因，他是一位虔诚的宗教人士，经常光顾这座寺庙。 回想一下哥特人是撒旦和吸血鬼。 不知何故，它们融合在一起。 顺便说一句，提洛也是一个完全不对公众开放的人。 有人认为，对于他来说，由Millet Petrozza创建的团队是一个家庭。 其他人则有信心，提洛·沃尔夫（Tilo Wolf）和他的妻子几年来没有人见过，他正在瑞士山区某处秘密地抚养一个联合女儿。 上帝知道，哪个闲话更贴近事实。 但是，他们与小米的联合音乐项目非常出色，但以下内容将进一步介绍。
离别
回到旅游。 在此，“创作者”小组预计将遭受重大损失，几乎无法弥补。 乐队被迫离开乐队Rob Robor的创始人贝斯手。 他想给家人更多的时间。 在两年之内，两名贝司手发生了变化，第二名贝司手克里斯蒂安·吉斯勒（Christian Gisler）出现了，但仍然在一起。 几乎同时-在同一年-鼓手，也站在乐队创建的起源，也离开了乐队-JürgenReil。
小米刚刚从学校毕业，仍然是她在埃森遇到的年轻三位一体之一。 而且这不是最后一次。 1994年，Noise标签停止使用该乐队多年，因为它改用GUN Records。 毫不奇怪，小米·彼得罗扎（Millet Petrozza）的下一张专辑叫做《冲突的原因》（1995）。 他很漂亮。 两种作品都带有剪辑。 小米试图恢复以前的风格，但没有找到直接的道路。 这张专辑再次充满了实验，而且风格接近电子音乐的类型。 新鼓手非常出色，所有的音乐家都对游戏技巧充满了热情。 但是成分变化持续了很长时间。
流浪者和其他
1997年，实验继续进行。 新的Outcast专辑（“ Outcast”）不仅显示了键盘的使用，还展示了电子产品的使用，音乐变得不那么沉重，更加精简。 但是，奇怪的是，它增加了一个令人沮丧的特征。 它仍然是垃圾，但已经是“大气”。 一年后，小米开始接受著名摇滚歌手古德伦·老挝的声乐课。 随后出现了新专辑，节日和吸引了大批观众的旅行。 音乐的写作要慢得多，而且要仔细得多。
Mille Petrozza一次又一次地解决了组织问题，包括录音。 乐队不得不在1999年离开GUN唱片公司，并改用Drakkar唱片公司标签。 专辑“ Inner Spirit”以新格式发行。 小组从垃圾中几乎完全撤出。 借助新的“干净”（小米的人声）以及键盘和电子产品，创造了惊人的旋律和轻松感。 球迷意见分歧，处于不同的立场。 一些人认为这张专辑是最好的，其他人则认为失败。 “要怪”的是蒂洛·沃尔夫（Tilo Wolf），他与小米（Millet）一起完成了冠军争夺战。 哥特金属在整张专辑的声音中留下了不可磨灭的烙印，而这张专辑已经变得非常流行。
荣耀不可动摇
2000年并未阻止小组中的“工作人员更替”，但“弯曲”的实验之路仍然使“创作者”恢复了以前的经典th声。 这标志着专辑“暴力革命”。 2004年，发生了闻所未闻的事情：米勒·彼得罗扎（Mille Petrozza）参加了一场专门针对摇滚音乐的儿童电视节目。
在这次会议上，米勒感动了很长时间，在众多采访中分享了他的印象。 2005年，新专辑“ Enemy of God”的创作主题是国际恐怖主义，小米认为宗教是流血的原因。 不相容的因素被结合在一起：该小组以自己的风格选择向公众承诺垃圾（抢劫，暴力）提出了反战主题。
