作曲家阿奇里·克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）将浪漫主义与现代主义以及19世纪和20世纪融为一体，是当代音乐界最重要的人物之一。 除了出色的音乐作品外，他还撰写了许多声音音乐评论。 法国有许多值得骄傲的儿子，其中一位是克劳德·德彪西（Claude Debussy）。 本文考虑了他的简短传记。
童年时代
作曲家于1862年8月出生在巴黎郊区。 他的父亲是一家小餐具店的老板，不久便卖掉了这家店，并在一家人搬到的巴黎找到了会计师的工作。
克劳德·德彪西（Claude Debussy）在童年的大部分时间都在这里度过。 一份简短的传记记录说，有一个重要时期是这座城市没有未来的作曲家。 发生了普法战争，母亲带着孩子逃离炮击-在戛纳。
钢琴
克洛德（Claude）八岁那年开始上钢琴课，他非常喜欢钢琴课，回到巴黎后，他没有放弃钢琴课。 在这里，他由诗人Verlaine的岳母，作曲家兼钢琴家肖邦的学生AntoinetteMotéde Fleurville教书。 两年后（十岁的时候），克劳德已经在巴黎音乐学院学习：安托万·马尔蒙特（Antoine Marmontel）自己教钢琴，索洛特菲吉奥（Alotber Lavignac）和管风琴（塞萨尔·弗兰克（CésarFrank））。
七年后，德彪西因舒曼奏鸣曲的表演获得了奖项，在他的音乐学院学习期间没有发现更多。 但是，在和声与伴奏中，爆发了真正的丑闻，克劳德·德彪西（Claude Debussy）参与其中。 简短的传记，她总是提到。 老派老师埃米尔·杜兰（Emil Duran）甚至不允许进行最轻微的和声计划实验，而德彪西（Debussy）则将老师的和声称为一种有趣的声音分类方法。 仅在将近十年后的1880年，他就与Ernest Gyro教授一起开始研究作曲。
德彪西与俄罗斯
在此之前不久，就发现了一个俄罗斯富裕家庭的家庭音乐老师和钢琴家的作品。 一家人和克劳德·德彪西一起去了意大利和瑞士。 简短的传记详细讲述了慈善家Nadezhda von Meck，他帮助了柴可夫斯基和许多其他有创造力的人。 是她雇用了克洛德·德彪西。 这位作曲家在莫斯科附近-普列谢沃（Bleshcheevo）连续度过了两个夏天，在那里他对俄罗斯的最新音乐了如指掌，对此作曲家的学校感到很高兴。
柴可夫斯基，巴拉基列夫和鲍罗丁在这里向他显现。 Mussorgsky的音乐给他留下了特别深刻的印象。 德彪西在维也纳与冯·梅克（von Meck）一起初次听到瓦格纳（Wagner）的声音，并被特里斯坦（Tristan）和伊索尔德（Isolde）着迷。 不幸的是，很快就不得不分开这项愉快而有用的（且报酬丰厚）的工作，因为突然发现了对德彪西和冯·梅克的一个女儿的某种爱。
再次巴黎
在他的家乡，这位作曲家在一家声乐工作室找到了伴奏，在那里他遇到了一个唱歌的恋人Wannier夫人，他在巴黎波西米亚的圈子里结识了很多人。
为她，他创作了他的第一批杰作。 终于，真正的“声音”克劳德·德彪西开始了。 传记的简要概述包括对这些关系的描述，其结果是精美的浪漫史《在静音下》和《曼陀林》，这是第一个里程碑。
学术奖项
同时，保守研究仍在继续。 在那里，克劳德（Claude）试图在同事中获得认可和成功。 1883年，他因角斗士颂赞曲而获得第二届罗马奖。 然后，他写了另一首颂歌-“败家子”，第二年，他成为罗马大奖的得奖者，作曲家查尔斯·古诺德（Charles Gounod）对此有所帮助（突然而又动人）。
必须不懈地计算出这些奖项，德彪西以令人震惊的两个月延误去了罗马的金库，在那里他不得不与其他获奖者一起住在Villa Medici住了两年，并在那里创作了能使学术保守派取悦的音乐。
罗马
由克劳德·德彪西（Claude Debussy）所著，为儿童写的简短传记所带来的生活不太可能包含，这是如此矛盾且具有双重性。 他想成为该学院的保守派人士之一，并且拒绝了。 我获得了该奖项，但是没有实现的愿望，因为我必须考虑到学术要求。
而不是美丽的浪漫，而是写一些传统的东西。 而且您需要自己的，原创的并且与其他音乐语言和风格不同的音乐！ 这就是矛盾的来源。 学术教授不接受甚至不容忍任何新事物。
印象派
不出所料，罗马时期的创造力并未取得丰硕的成果。 意大利音乐离作曲家不远，他不喜欢罗马。但是，没有一线希望。 在这里，德彪西学习了拉斐尔前派的诗歌，并开始为诗歌和管弦乐队写诗《选择的处女》。 加布里埃尔·罗塞蒂（Gabriel Rosetti）为她创作了诗歌。 正是在这部作品中，德彪西展现了他的音乐个性。
几个月后，根据波提切利的画作，海涅·“祖里玛”的交响乐曲去了巴黎，一年后，合唱团（发声）和维斯纳交响乐团的套房也响了。 正是这一套件鼓励学者们首次在音乐方面发音“印象主义”。 这个词对他们很恶毒。 德彪西（Debussy）也不喜欢这个词，并且在他的工作中以各种方式都否认了这个词。
关于风格
当时，印象派在画家中初具规模，但音乐甚至没有概述。 即使在作曲家的上述作品中，这种风格仍未呈现。 只是教授的学术耳朵正确地掌握了这一趋势，并为德彪西感到害怕。
但是，德彪西本人甚至用讽刺的口吻讽刺了同样的“祖莱姆”，这使他想起了梅耶比尔音乐或威尔第音乐。 但是最后两部作品并没有引起他任何讽刺，当他们拒绝在音乐学院表演“选择的少女”时，在音乐学院里演出时，德彪西爆发了，并中断了与学院的关系。
瓦格纳和穆索斯基
很少有人像克劳德·德彪西（Claude Debussy）那样热衷于新趋势。 总体而言，简短的创造力传记是无法捕捉到的，但是，“波德莱尔五首诗”的发声周期值得一提。 这不是Wagner的模仿，但是这位大师对Debussy的影响是巨大的，这是可以听到的。 俄罗斯的记忆有很多，特别是对穆索斯基音乐的崇拜。
根据他的例子，德彪西决定寻求民间文学艺术的支持，而不一定是本地的。 1889年，世界博览会在巴黎举行，在那里，作曲家提请注意爪哇和安南特乐团的异国音乐。 印象被推迟了，但是他的作曲家风格的形成还没有帮助，又花了三年的时间。
乔森沙龙
80年代末，德彪西·阿希尔·克劳德（Debussy Asheil Claude）的“印象派”传记开始排队。 作曲家一生的主要日子并不那么多，以至于不记得他们了，但是这一点更加重要，因为它很重要。 德彪西与业余作曲家欧内斯特·库森（Ernest Chausson）会面，并与许多参观他艺术沙龙的游客聚在一起。
那里有传奇般的名人，非常有趣的人，如作曲家Albenis，Foret，Dupark和Pauline Viardot在那里唱歌，作家Ivan Turgenev随她来了，小提琴家Eugene Isai和钢琴家Alfred Corto-Denis在那里演奏，Claude Monet在那里绘画。 在那里，就在这时，StefanMallarmé和Claude Debussy交了朋友。 新的见面，相识，友谊和合作丰富了作曲家的传记。 然后是埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）成为克劳德·德彪西（Claude Debussy）一生中最喜欢的作家。
埃里克·萨蒂（Eric Satie）
但是，在这段时间里，上述所有人员并没有像1891年在蒙马特尔会见普通攻丝机“克鲁小酒馆”那样，对作曲人才的形成产生影响。 他的名字叫埃里克·萨蒂（Eric Sati）。 在他看来，德彪西在这家餐厅听到的即兴表演显得异常新鲜，不像其他任何人，而且当然也不是咖啡馆里高呼的。 与他结识后，德彪西欣赏了这个独立人生活和谈论生活的自由。 在对音乐的判断中，没有刻板印象，他风趣幽默，没有多余的权威。
萨蒂的声乐和钢琴曲调非常大胆，尽管并不完全专业。 这两个人的关系持续了近四分之一世纪，而且从未如此简单，这是一种友谊敌意，一场彻底的争吵，但始终充满理解。 他向德彪西解释了全部需要使自己摆脱所有瓦格纳和穆索斯基的影响的压倒性创造，因为这些都不是法国的自然倾向。 他向德彪西展示了塞尚，莫奈，图卢兹-洛特雷克艺术家长期以来一直使用的视觉手段，但仍然只有找到如何将它们转化为音乐的方法。
下午Faun休息
1893年，Meterlink歌剧佩莱亚斯（Pelleas）和梅利桑德拉（Melisandra）的长篇创作尚未开始。 然后，您可以放心地在“印象派”一词中添加Debussy Claude这个名字。 传记-生活史，创造力，通往艺术之路的转折点等等，但这些都是不可或缺的部分，而且主要始终是其中之一。 对于Debussy来说，这绝对是创造力。 一年后，即1894年，他受到了名言Mallarmé的启发，并创作了印象派印象卡-Faun的Afternoon Rest，这是色彩方面无与伦比的交响性前戏。
歌剧的工作需要九年的生命。 同时，德彪西写的作品不那么丰富，但意义不小：管弦乐队的三重奏“海”，具有真正的交响音阶，各元素之间相互交谈（结尾是“风与海之间的对话”）。 作曲家的所有音乐都变得真正类似于莫奈的画-声音音色-“颜色”-可以改变，就像万花筒中的图案一样。
“图像”，“ Mart难”和“游戏”
从1905年开始，为法国，西班牙和英国三个国家创作的管弦乐假日油画被执行了7年。 西班牙的“伊比利亚”特别好-明亮而欢快的极端部分，中间则是对比鲜明的夜间“夜晚的芬芳”。
1911年，德彪西的音乐对于听众来说是出乎意料的，听众已经习惯并喜欢他最新作品中异想天开的可变谐波交织的异想天开游戏。 和谐突然带来了上古精神，质感变得刺耳且非常经济。 正是音乐塑造了加布里埃尔·达努西奥（Gabriel d'Annucio）的圣塞巴斯蒂安难的奥秘。 然后，已经在1913年，从S. P. Diaghilev那里收到了一部单片芭蕾舞剧《运动会》的订单，为此，德彪西大胆地接任并完美地完成了任务。
钢琴
德彪西（Debussy）创造了长达数个百年不详的钢琴套件，如今几乎每个人，甚至是略带音乐会的钢琴家都拥有这种音乐。 这是由四部分组成的“ Bergamas套件”，创建于1890年，由三部分组成，最初在1901年播放，其中有洛可可风格的痕迹。
从1903年到1910年，德彪西（Debussy）写下了两个钢琴笔记本“ Preludes”和“ Prints”。 1915年，完成了十二个献给弗雷德里克·肖邦的练习曲。 与伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的相识和友谊在两架钢琴《黑与白》（1915年完成）以及该时期的一些声乐作品中被“听到”。
