让·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）是法国著名的作曲家，以音乐实验而闻名。 他在整个欧洲都很有名，曾是法国国王的宫廷作曲家。 他以巴洛克风格的理论家，新歌剧风格的创造者进入世界音乐史。 我们将在本文中描述他的详细传记。
作曲家传记
让·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）出生于1683年。 他出生于法国第戎市。
他的父亲是个管风琴家，所以这个男孩从小就被介绍音乐。 结果，他在字母表之前学习了音符。 教育Jean-Philippe Rameau在耶稣会学校接受教育。 父母强烈支持他对音乐的热情。 因此，他18岁那年就被派到意大利改善音乐教育。 Jean-Philippe Rameau在米兰学习。
回到家乡，他首先在蒙彼利埃市的一家乐团中担任小提琴手，然后跟随父亲的足迹，开始担任管风琴家。 他经常在里昂（他的故乡第戎，克莱蒙费朗）表演。
1722年，本文撰写传记的让·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）最终定居巴黎。 他开始为首都的剧院创作音乐。 值得注意的是，他不仅写了世俗的著作，而且还写了精神著作。 1745年，他被任命为心爱的路易十五的宫廷作曲家。
最著名的作品
世俗的作品为我们这篇文章的英雄带来了名声。 让·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）为大键琴创作了许多戏剧，在20世纪，大键琴变得如此流行，以至于他们甚至开始在儿童音乐学校学习。 同样在他的作品中，值得一提的是，多达五场小提琴，大键琴和中提琴音乐会以鲜明而令人难忘的风格为特色。
作曲家也有精神作品。 首先，这是三个拉丁语主题，即在西欧中世纪非常流行的和弦声乐作品，在文艺复兴时期并没有失去其意义。
在拉美的流行戏剧中，应注意作品《鸡》，《手鼓》，《锤子》，《多芬》和《鸟鸣》。
音乐实验
如今，拉梅主要被称为大胆的音乐实验者。 特别是在为大键琴写作时，他经常进行实验。 拉莫尝试了节奏，和谐和质感。 同时代人直接将他的工作室称为创意实验室。
戏剧“独眼巨人”和“野蛮人”的重要例子。 在其中，由于音调品格的异常展开，Rameau设法获得了惊人的声音。 对于当时的音乐作品来说，这是非常有创造力的，而且与众不同。 在剧作“非谐音”中，拉梅奥是世界上最早使用非谐音调制的人之一，也就是说，他使用的声音，和弦，音高和音调在高度上一致，但拼写却有所不同。
Jean-Philippe Rameau的乐器是一种器官。 他还反复试验了他，获得了全新的声音。
新歌剧风格
Jean-Philippe Rameau创造了一种新的歌剧风格。 这样，他也许是他同时代中最著名的。 您可以通过作者最著名的音乐悲剧来评估它。 例如，这是河马和阿里西亚。
这是他的第一部歌剧，由西蒙·约瑟夫·佩莱格伦（Simon Joseph Pellegren）创作。 歌剧基于著名的拉辛悲剧“ Fedra”，而悲剧则是根据悲剧“ Hippolytus” Euripides和“ Fedra” Seneca写的。
有趣的是，这部歌剧是拉美中唯一的一部，并没有受到观众的欢迎。 但与此同时，它引发了激烈的辩论。 歌剧传统的拥护者认为这太复杂和人为。 拉莫音乐的支持者以各种方式反对他们。
值得注意的是，拉梅奥将近50岁时创作了第一部歌剧。 在此之前，他以音乐理论和大键琴的简单作品集而著称。 拉莫本人多年来一直致力于创作出堪称皇家歌剧院的大型作品，但是却找不到能够帮助他实现这一计划的作家。 只有与当时已经被称为歌剧Ievfaya的歌词作者的Abbot Pellegren相识，才挽救了局势。
佩莱格伦同意合作，但有传言称，万一工作失败，拉梅将要求汇票。 作曲家在该歌剧中使用的主要创新之一是在序曲和歌剧本身的内容之间产生了联系。 因此，他能够说明作品主要人物-希波吕塔（Hippolyta）和费德拉（Fedra）的对峙。
拉莫继续致力于在卡斯特和波勒斯歌剧，印度的歌剧芭蕾舞剧《高卢特》，达丹的作品，赫巴音乐节或抒情的礼物，奈达，赛义德，琐罗亚斯特， “ Boready”，抒情喜剧“ Platea”。 大多数歌剧首先在巴黎歌剧院的舞台上上演。
如今，七种颂赞曲已经非常流行，在他一生中从未出版过。 通常，合唱团还表演他的《夜歌》。 的确，最近知道这不是拉莫的作品，而是诺永对歌剧“希波吕托斯和阿里西亚”主题的后期处理。
音乐理论论文
一次，拉梅以一位主要的音乐理论家而闻名，这要归功于法国古典音乐和歌剧的发展。 在1722年，他发表了著名的“和谐条约，归结为自然原则”。
他的作品的专家也享有盛名，并且仍然对大键琴和风琴的伴奏方法感兴趣，对和声的起源进行研究，证明和声的基础，观察人对音乐的爱好。
1760年，他的专着《实用音乐法则》引起了冗长的讨论。
