这位才华横溢的大师被誉为最昂贵的照片的作者。 他喜欢带人群，他的大型作品令人惊讶。 的确，他的照片没有动静，作者喜欢捕捉日常世界。 在数以千计的作品中，艺术家的风格是可识别的：照片是从高处拍摄的，其照片的纹理几乎是有形的。
对童年的摄影热爱
纪念照片的作者于1955年出生在杜塞尔多夫。 他的父亲从事广告拍摄，这个小男孩从小就热爱这种艺术，掌握了必要的技巧并学习了所有的技巧。
放学后，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）在一家专业机构与西德的传统纪录片相遇。 这是一门完全不同的艺术-日常生活中的日常观察，没有广告的装饰。
在杜塞尔多夫艺术学院学习期间，一位经验丰富的大师会见了影响他未来工作的德国前卫创始人。
第一次供认
上世纪80年代末，摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）以不寻常的照片赢得了公众的认可，被称为“复杂”，其中色彩解决方案和小细节饱满。 在这里充分体现了德国天才的创作风格，完美地传达了现代精神。
寻求新天性的大师走遍了全世界，并参观了地球上最远的角落。 他提请注意其他摄影师未曾见过的细节。
渐渐地，他的与旅游素描相关的主题变成了新的主题。 他对巨型工厂，办公楼和仓储设施的工业美学非常感兴趣。
重点在于细节
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）认为，展现一个快速发展的世界是人类的头等大事，这是他的任务。 从他的职业生涯开始，这位艺术家就非常关注全景拍摄中的小细节，他说：“远处可以看到一件大而重要的事情”。
在他的绘画画布上，他以正确的角度传达了我们周围世界的威严。 安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的大型作品是对世俗事物的惊人转折，影响了观众的思想。 与小蚂蚁类似的人从事日常工作，他们的生活也因此而活。
景观作为艺术品
但是，不仅关注作者的人。 他惊人地展示了自然景观，为了以一种特殊的方式传达雄伟的美丽，作者使用了大幅面的照片，这些照片只能在普通条件下分批打印。
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）绝对肯定地谈到了他的作品：“我不是在拍摄现实的作品。 我的创作离她很远。”
摄影家
很难称他为普通摄影师，因为艺术家会以特殊程序处理他的所有作品。 他立即拒绝了传统的艺术形式，并开始将他的作品提高到真正的绘画水平。
观看者的工作规模和游戏
热爱大型画作的古尔斯基（Gursky）强调，他的大型作品不仅必须近距离观看，而且还必须远距离观看。
好像他在和观众玩耍一样，主动提供一个难以接近的谜语。 例如，曼谷系列中的著名作品描绘了一条当地河流，其迷人之处在于光滑的表面，非常受欢迎。
但是，最纯净的水却变得脏dirty的，塑料垃圾和纸屑在其中漂浮，观众甚至不明白为什么他没有立即看到这一点。
不露面的人类
著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）从不同的角度玩耍，并展示了普通人眼无法捕捉到的东西。 他从高空或远距离拍摄了大量的全景照片，在照片中，人们显得像不露面的生物，从事日常事务。
没有人看着相机，只有最大程度地逼近，我们才能看到质量均匀的面孔。
发财的天才
人们相信，还没有一个摄影师在他的作品上赚到这么多钱。 这位大师很久以前就开始从事展示现实的艺术，他甚至没有想到他的作品将为全世界所熟知，并且对于许多人来说，他将帮助建立一个神话般的状态。
他的照片（2007年名为“ 99美分”）以创纪录的价格离开了拍卖行。 乌克兰亿万富翁以超过三百万美元的价格为基辅美术馆购得了这件作品。
