人才的多才多艺使他可以同时在多个创意行业中实现。 他是著名的戏剧艺术家，肖像画家，导演和老师。 当然，这对于所有Akimov Nikolai Petrovich都是众所周知的。 有人说他从人群中脱颖而出，因为当他开始讲话时，他给所有“阿波罗尼安”式的男人都蒙上了阴影。
像许多其他富有创造力的人一样，他的职业生涯并非一帆风顺。 阿基莫夫·尼古拉（Akimov Nikolay）经历了风风雨雨，但他并没有忘记他一生的伟大目标，那就是服务艺术。 他到达了。
简历
Nikolay Akimov是哈尔科夫市（乌克兰）的本地人。 他于1901年4月16日出生在一个铁路工人的家庭中，当男孩9岁时，由于家人的头颅被转移到新的工作地点，所以阿基莫夫夫妇被迫搬到了Tsarskoye Selo。
一段时间后，这个年轻人和他的父母最终进入了“涅瓦河上的城市”。 在圣彼得堡，他引起了人们对视觉艺术的真正兴趣。 在那里，阿基莫夫·尼古拉伊（Akimov Nikolay）成为了艺术家促进协会（OPH）晚间素描学校的学生。 1915年，一个少年在S.M. Seidenberg工作室学习了美术的基础知识，一段时间后，他在M.V.Dobuzhinsky，A.E.Yakovlev，V.I.Shukhaev的指导下继续在新艺术工作室学习绘画。
第一次展览
1919年，尼古拉·阿基莫夫（Nikolai Akimov）在他的家乡参加了著名艺术大师的作品展览和销售：A。M. Lyubimov，V。D. Ermilov，M。Sinyakova-Urechina和Z. Serebryakova。 在活动中还展示了新手插画家的风景。
到那时，尼古拉·阿基莫夫（Nikolai Akimov）（艺术家）已经在彼得格勒的无产阶级的海报工作坊里工作。
从1920年到1922年，一个年轻人在哈尔科夫的政治启蒙高级课程中任教。
阿基莫夫（Akimov）在年轻时就意识到自己是书籍插图画家。 1927年，他的作品举办了一次大型展览，参观者可以亲自欣赏这位大师设计当时流行版本的技巧。
戏剧艺术家的职业生涯开始
在1920年代初期，一个年轻人被邀请作为艺术家设计师在哈尔科夫儿童剧院工作。 他在该领域的处女作是《大力神的壮举》（A. Beletsky）。 然后，尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）被委托负责Alinur的制作工作（基于O. Wilde的童话《星空少年》）。
1923年，他来到高等艺术和技术工作室。 在这里，他开始在戏剧《给哈姆雷特》（N. Evreinov）中进行装饰。 不久，这个年轻人开始与“小形式的音乐剧神殿”合作，即：“免费喜剧”，“音乐喜剧”和“现代戏剧”。
1924年，阿基莫夫（Akimov）装饰了“处女森林”（E. Toller）的制作，这在莫斯科大剧院剧院取得了成功。 尼古拉·彼得罗维奇（Nikolai Petrovich）还设计了在学术戏剧剧院上演的话剧《 Lul Lul》（A。Fayko）。
此外，这位艺术大师还为臭名昭著的A. Fayko的“ Evgraf-a Adventurer”剧作了戏剧，在第二莫斯科艺术剧院的舞台上观众可以看到。
当时，Akimov Nikolai Pavlovich（艺术家）提出了他的第一张剧院海报。
担任导演
这位大师不仅在插画家界工作。 他的导演工作使他成名。
1932年，阿基莫夫（Akimov）首次演唱经典表演《哈姆雷特》（Hamlet），首演在剧院舞台上进行。 E. Vakhtangova。
音乐厅
一年后，尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）被提议担任列宁格勒音乐厅的主要负责人，他对此表示同意。
他创建了一个实验工作室，并播放了《婚姻神殿》（E. Labish）。 导演阿基莫夫·尼古拉·帕夫洛维奇（Akimov Nikolai Pavlovich）在音乐厅中担任荣誉职位，试图组建一支“常设”创意团队，并使剧院的曲目种类多样。 在他的病房里，他花了很多时间演戏，想教育他们伪君子，他们能够扮演各种各样的角色。 但是，由于他与领导层存在分歧，他不得不离开上述“梅尔波门的庙宇”。 它们的本质如下：大师不允许根据E. Schwartz的剧作《公主与猪群》上演该剧。
喜剧剧院
离开音乐厅后，尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）暂时失业。 1935年，他开始领导喜剧列宁格勒剧院。 公平地讲，应该指出的是，该剧院当时并没有经历最好的时光：观众不想参加一个拥有统一曲目的机构。 正是阿基莫夫（Akimov）在喜剧剧院的内部生活中进行了重大改革。
在短短的一年内，他使剧院变得面目全非：尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）向他灌输了“第二人生”，甚至“喜剧”一词也开始大写。 Anisimovskaya“ K”仍出现在舞台表演节目中。
曲目和演员表已更新
胜利举行的首映式被一个接一个地设置。 在喜剧剧院的舞台上，他实现了自己的长期计划。 尼古拉·彼得罗维奇（Nikolai Petrovich）长期以来一直想上演施瓦茨（E. L. Schwartz）的著名戏剧，并且这样做了。 于是演出了《龙》和《影》。 剧院的剧目还包括古典表演，例如：《干草中的狗》（洛帕·德·维加），《十二夜》（威廉·莎士比亚），《斯兰德学校》（理查德·谢尔丁）。 尼古拉·阿基莫夫（Nikolai Akimov）的照片定期刊登在报纸上，内容涉及30年代列宁格勒的文化生活，他积极地尝试了他的“遗产”。 在喜剧剧院，他接了一个新的演员表，向格拉诺夫斯卡娅（Prima Granovskaya）告别，并拒绝与俄罗斯男高音列昂尼德·乌特索夫（Leonid Utesov）合作。 他邀请经验不足但很有前途的演员加入该剧团，其中一些人在实验剧院工作室工作。 特别是Nikolai Akimov（导演）邀请了Irina Zarubina，Boris Tenin，Sergey Filippov和Alexander Beniaminov加入他的团队。 他们都已成为转世艺术中的著名人物。 大师提出的服装设计与他声称扮演的角色相对应。 自然，尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）本人也从事剧院海报的制作，而不是其他人信任这项业务。
30年代末期，他领导的梅尔波门（Melpomene）寺院成为“涅瓦河畔的城市”剧院观众最喜欢的休闲场所。
当伟大的卫国战争开始时，喜剧剧院的剧团继续表演了一段时间，但由于只有防空洞，所以已经在BDT大楼里表演了。 大约30名艺术家举起武器去与敌人作战。 剧院被撤离到高加索，导演在那里上演了多达16场首演。
与剧院一起休息
在40年代后期，苏联官员指责西方主义大师和对艺术的正式态度，之后他被免去了剧院院长的职务。 尼古拉·彼得罗维奇（Nikolai Petrovich）没工作，但他的“同事”并没有给他带来麻烦-N. Cherkasov，N。Okhlopkov，B。Tenin帮助了他的财务。 在这段传记时期，艺术大师转向绘画并开始绘画肖像。 他将为上述朋友创建独特的图像。
但是在1952年，阿基莫夫（Akimov）将重返导演工作，将他们带到剧院舞台上。 Lensoviet的表演有《凯斯》（苏霍夫-科比林）和《影子》（M. Saltykov-Shchedrin）。 四年后，尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）将再次把喜剧剧院的the绳掌握在自己手中。
教学活动
阿基莫夫（Akimov）也被称为天才老师。 1955年，他来列宁格勒剧院学院（Leningrad Theatre Institute）教授年轻的演艺人员的舞台表演。 他将在那里建立一个艺术制作部门，随后将领导该部门。
通过他的创造力，他教育了多个舞台大师。 1960年，尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）被授予LTI教授的头衔。
